приходится говорить самому с собой. и вот, что приходит порой.

Под влиянием космоса в искусстве создаётся всегда что-то НОВОЕ, независимо от того, считает ли своё творение НОВЫМ автор или люди, которые оценивают это творение.
Под НОВЫМ понимается новый взгляд на вещи. Он так же может быть и концептуальным, но в этом случае он не вечен, а больше ситуативен (допустим изображение члена в варианте арт-порно считается искусством и привлекает взгляд лишь до тех пор, пока член является табуированным образом; но впоследствии это станет чем то вроде домашнего любительского фото, которым никого не удивишь).

а теперь, как я и обещал, о недообразе.

Недообраз - это недолгий по времени жизни символ, который содержится в произведениях концептуального искусства. Например - член, война, субкультуры сейчас считаются образами, заведомо привлекающими внимание. Если через 50 лет они перестанут быть таковыми, цена произведений, их использующих, стремительно упадёт (имеется ввиду не денежный эквивалент, а художественная ценность).
Антоним недообраза - образ, который:
- вечен
- приходит из космоса (другими словами - от Бога)

Разница концептуального и образного искусства.
Концептуальное искусство содержит на 80-90% концепцию и на 10-20% недообраз.
Образное искусство содержит в себе образ и сколь угодную долю концепции, необязательной. То есть в образном искусстве концепция - всего лишь один из инструментов.

Думик Сергей Валериевич.
Родился 22го июля 1983 года в центре Киева в 22ом родильном доме. По сей день считает это число своим счастливым. В семье инженеров и послов со странной тягой к элитным заморским горячительным напиткам случился ребёнком неожиданным, на долгие годы изменившим спокойное жизнетечение простых людей, привыкших с утра ходить на работу, а вечером в магазин за хлебом. В юные годы насильно был сдан в детский сад (есть предположения, что эта идея была вынесена тайным семейным голосованием без кворума), где получил первичные представления о материалистической структуре мира и разнице между полами. Исследователи отмечают повышенную драчливость и свободолюбивый характер маленького Серёжи того времени. В частности он не любил заправлять кровати жестоких воспитательниц и постоянно выносил странно пахнущие мясом котлеты дворовым животным, за что был особо не любим и гоним голодными сторожами.
Нельзя не упомянуть о начале взаимодействия Думика и социума, обострившееся в раннем детстве. Социум и Думик не поняли и невзлюбили друг друга при первых же контактах, что проявлялось частыми конфликтными ситуациями с угрозами вмешательства властей. Но обещанного вмешательства всё не наступало, что вызывало в психически неокрепшем организме скребущую тоску и тайную озлоблённость.
В конце 80х – начале 90х годов прошлого века Сергей Валериевич предпринял удачную попытку поступить в школу, что закончилось на рубеже столетий. Прославившись абсолютным равнодушием к табачным и алкогольным изделиям, Думик был приставлен к награде, о чём так и не узнал. Его любимым уроком всегда была дискретная био-геометрия, которая по досадной оплошности «в верхах» была упущена при составлении школьного курса. Научившись подтягиваться в спартанских условиях дома, прикованный к газовой трубе, Сергей стал любимчиком старого алкаша-извращенца, который в школе работал под прикрытием физрука. Бегая для него за водкой и наблюдая товарищей, беззаботно гоняющих мяч, Серёжа убеждался в несовершенстве этого мира и всё больше уходил в себя.
Но не был он и заучкой. Вынося коварные планы по захвату мира в мусоропровод, Думик мечтал о вселенской гармонии и свежем борще. Он всегда был близок к простому народу и одновременно очень далек от него. Этот парадокс до сих пор вызывает буйные словесные баталии исследователей, поэтому мы не будем на нём останавливаться…
Поступив в один из местных вузов, Сергей решил жить дальше. В те мистические времена он считал себя «синей вороной в марсианском зоопарке», как он концептуально выражался на заборах и стёклах 600х Мерседесов. 15го декабря 2001 года он покупает себе джинсы неизвестной до сих пор марки в секонд-хенде. Обучение давалось удивительно легко; больше всего он любил два предмета – подземно-переходные пирожки с капустой за гривну семьдесят и преподавательницу Евгению, которую один раз, сильно напившись, даже рискнул пригласить выпить вина. Неизвестно чем бы это всё закончилось, не закончи он институт в середине 00х, перепутав туалет с дипломной комиссией.
О дальнейшей судьбе известно невероятно мало. Есть предположения, что Думик устроился на работу в цирк водолазом, высказанные вчера нашим коллегой Котоваловым Зигмундом Афанасьевичем, пришедшим на заседание из сомнительных мест. В результате было принято решение исключить тов. Котовалого из состава рабочей группы, о чём составлен протокол № 38/651 от вчерашнего дня, а также прилагается заявление по форме № 4 с фотографией, сделанной неким Думиком С.В.
Если вы обладаете информацией о местонахождении Серёжи, просим срочно проспонсировать строительство развлекательного комплекса по адресу Ср. Каретный, 1.

Итак, где же проходит грань между искусством концепций и искусством образов? Для начала предлагаю рассмотреть примеры. Сразу отмечу, что отнесение к тому или иному типу сделано исключительно на моих представлениях на текущий момент.

Искусство концепций

1_К

АРТ_ПОРНО (http://community.livejournal.com/art_porno/)

2_К

АРТ_ПОРНО (http://community.livejournal.com/art_porno/)

3_К

АРТ_ПОРНО (http://community.livejournal.com/art_porno/)

4_К

Дэмиен Херст

5_К

Marcel Theodore Anthony Bosch

6_К

Chris Scarborough

7_К

John Isaac

Искусство образов

1_О

АРТ_ПОРНО (http://community.livejournal.com/art_porno/)

2_О

Александр Кривицкий (http://kiev-podol.io.com.ua)

3_О

Jan Saudek

4_О

Энди Уорхол

5_О

Иероним Босх

6_О

Пикассо

Современное искусство имеет ярко выраженный концептуальных характер. На фоне потери интереса к классическим (образным) произведениям, новые авторы пытаются привлечь внимание созданием "искусственного искусства", другими словами концептуального. Как же создать арт из ничего? Очень просто. Берётся любой объект образного искусства и изображается в неестественном для него свете. Допустим человек без головы, череп в алмазах. Концептуальные авторы могут использовать приём искусственного привлечения внимания к работе методом искусственного привлечения внимания к её деталям (пример 1_К) или доводя до абсурда степень их изображения (пример 3_К). В том числе это относится к работам, на которых показаны табуированные в обществе (или в различных субкультурах) явления (та же педофилия, порно). В этом прослеживается мессадж - работа является предметом искусства и должна быть востребована (так же и коммерчески), так как на лицо нарушение запретов.
Концепция (от лат. conceptio — понимание, система) предлагает нам понимать объекты и явления через определённую точку зрения, которую пытается навязать нам автор. То есть мы должны увидеть в картине именно то, что видит автор, что значительно сужает художественный динамизм таких произведений. Примеры 6_К и 7_К - это крик души автора, примерно такой "Обратите же на меня внимание! Я - концептуальный художник! Я - извращенец и этим горжусь". Зачем показывать глубину и манящее волшебство глаз используя свет, композицию, взгляд, если можно просто увеличить их в Фотошопе (пример 6_К)? Как бы глупо это не звучало, но в этом то и весь концепт!
Искусство отражает текущее положение вещей в мире, тенденции и закономерности. Концептуальное искусство, зародившееся в 60-70х, является визуализацией изменения культурно-ценностой системы общества, которая главным образом связана с активной коммерциализацией и урбанизацией. При таких обстоятельствах образное искусство значительно сдаёт позиции, теряя востребованость. Причина этого в программируемом изменении сознания людей. В отношении искусства это выражено в тотальной дифференциации и оценке социальных явлений. Например картину можно оценить по 10-бальной шкале. Музыка может выходить на мейджор или инди лейблах. Фильм может быть "андеграундным" или голивудским.
Время жизни произведения концептуального искусства усиленно стремится к нулю. Это можно сравнить с действием наркотиков - миг ярких переживаний, последующий "отходняк" и желание получить больше. Мы смотрим на концептуальную картину или фотографию, слушаем современную музыку, переживаем заранее просчитанные автором эмоции и .. забываем об этом через небольшое время. Искусственно подогревать наш интерес к таким произведениям или личностям могут СМИ, в которых распространяется информация о жизни "творцов" или ценах, за которые уходят их работы.
Образное искусство было всегда и будет всегда, но современный его вариант всё сложнее найти в наши дни. Причина в стремительном вытеснении концептуальным (не говоря уже о массовом). Его можно охарактеризовать в первую очередь многогранностью образов. Каждый думающий человек увидит что-то своё. А в некоторый произведениях можно разглядеть и несколько смыслов или мессаджей. Попытаемся проанализировать пример 2_О. На первый взгляд любительская фотография. Глупая, без смысла. Но давайте попробуем вдуматься, почему толстая женщина изображена в эротичной позе? Это смысл номер 1 - стёб над гламуром, который навязчиво диктует нам "законы" красоты и эротичности. Давайте также попробуем перенестись внутрь картины. Представить себя 50-летним упитанным чиновником, мужем этой женщины, привыкшим видеть её у плиты во время приготовления борща. Но давно потерявшим к ней сексуальный интерес и бросающим похотливые взгляды на молоденьких блондинок. Зашедшим на кухню и вдруг неожиданно увидевшим её в таком виде. А вот и смысл номер 2.
Пример номер 1_О тонко стебётся над тотальным сексизмом, пропагандируемым в наше время со всех углов. Как видим, современное образное искусство - это часто стёб, в то время как концептуальное часто нарочито серьёзно. Более ранних представителей образного искусства, которых я пока выделил для себя, вы можете увидеть в примерах. Отдельно стоит сказать об Уорхоле, о котором совершенно справедливо говорят, что он сам (а не его произведения) является произведением искусства. От себя добавлю, что и массового, и образного, и концептуального, и одновременно ни одного из них. Номер 6 в ТОП-30 художников всех времён и народов, не создавший по сути почти ни одной ценной в художественном отношении работы, а занимавшийся лишь высмеиванием сгнивающего на глазах общества, - он действительно является произведением искусства, а может и воплощением дьявола...

Пришла в голову мысль.. Почему-то в туалете.. Ах да! Ну там же я не был подключен к сети.. Пока что.. Но что нибудь обязательно будет придумано, что бы поправить это.. Совсем скоро.
И так, какая же самая большая зависимость в этом мире? Наркотики? Противоположный пол? Самоутверждение? Нет. Нэт. Интернет. Сеть.
Сколько ты сможешь прожить без сети? День? Два? А почему? Что такого интересного в этом незаметно мерцающем изображении на мониторе? Информация.. Видимо.. Связь между людьми.. Но это лишь вершина айсберга..
Какая зависимость сильнее - физическая от наркотиков или психологическая от интернета?
Зачем мы входим в сеть? При помощи сети мы можем чувствовать себя полноценной частью мира, мирового потока информации, ширина которого стремительно растёт с каждым днём. И именно с такой же скоростью растёт наша зависимость. Мы создали сотни регистраций в различных блогах, форумах, порталах. Теперь нужно всё это просматривать. Мы попали в сеть. Виртуальное общение стремительно вытесняет реальное. Мобильная связь - это удобно, но... Теряется романтизм жизни. Мы верим, что протянув руку в сеть, мы дотянемся до чего угодно. Фильмы, музыка, книги - теперь всё это доступно без ограничений. Но сможем ли мы осилить такой поток информации. Он-лайн игры пошли ещё дальше - там создаётся полная симуляция реальной жизни, и даже больше. Ты можешь стать богом.
Всё это не может наростать бесконечно. Случится взрыв. Реальный или виртуальный, тяжело сказать. Но как бы наивно это не звучало - мы чётко идём по пути, показаном в фильме "Матрица". Не будем забывать и про "Терминатор." Причём значительно быстрее, чем это можно ожидать. Это может случится завтра - искусственный интеллект родится совсем неожиданно и быстро. А может, он уже существует? Ну а последствия - непредсказуемы.
Значит. Интернет, который вроде бы является наивысшим благом цивилизации, вполне возможно станет причиной её гибели. Можно бросить принимать наркотики. Но отказаться от интернета практически невозможно - мы не замечаем опасности.
Login.

Всё равно всё закончится хаосом, анархией. Энтропия любой системы всегда стремится к увеличению. В людской системе, то есть социуме, это означает смерть. Выживут сильнейшие и умнейшие. То, что сейчас творится на Земле, указывает людям на близкую смерть, но глаза их закрыты. У многих, почти у всех. Очень хорошо показал это Пелевин в своём нетленном «Поколении π». Это вау-факторы: оральный, анальный и выталкивающий. Все они – синонимы смерти. Сложно сказать, когда она настанет. Это можно условно назвать вторым пришествием. Где будут жить выжившие? На другой планете, на нетронутых индустриализацией оазисах, под водой, кто знает? Но, однозначно, этому будет предшествовать страшный удар. Возможно, ядерная война.
В первую очередь это будет удар по людскому сознанию. Он коснётся 99% людей, живущих на планете Земля. Кто они такие? Это серые массы, которые решили пойти наперекор природе. Одноклеточные создания, живущие одним вектором – накопление материальных благ (это как раз вау-оральный фактор Пелевина) и продолжение рода. У них есть глаза, но они закрыты, есть чувства, но они не знают о них. Ими движут лишь инстинкты, они идут в пустоту. Но иногда природа даёт им шанс – они видят свет, правда совсем небольшой лучик. Для некоторых это переломный момент. Но только для тех, кто хочет выйти из собственной тени. Существование для них постепенно переходит в жизнь, глаза открываются всё шире. Они начинают различать краски и замечать как прекрасен мир вокруг. И тогда они переходят из 99% в 1%. Но лишь очень немногие пользуются шансом, хотя даётся он рано или поздно всем. Подавляющее большинство, словно вампиры, боятся этого лучика света и их закрытые глаза закрываются ещё больше.( Read more... )

НАРКОМАНЫ.
Он и она. Они не знали друг друга и вряд ли когда-нибудь узнают. Я видел их обоих. В разное время, в разных местах. Они разные. Но что-то их связывает. Оба они – наркоманы. Я понял, что наркомания – это явление очень пространное и относительное. Всё зависит от того, как ты к этому относишься.
Его я в первый и, вероятно, в последний раз увидел в метро. То, что он наркоман, было ясно сразу. Всё его тело и особенно лицо превратилось в одно желание – выспаться, избавиться от страшной заразы, блуждающей по всему телу вместе с кровью. Но он не мог себе этого позволить. Ему нужно было ехать куда-то. В такую рань (а это было в 7 часов утра) он уже полувисел - полулежал на поручне. Его глаза показывали всю его сущность. Они двигались медленно и дико. Я чувствовал его боль, когда он пытался открыть их шире. Свет, даже мягкое освещение вагона, резал его глаза словно лезвием. А ведь ему нужно ещё выйти наружу, а там яркий солнечный день. Я не доверяю людям в чёрных очках.( Read more... )